Un punto di vista

Infatti, «raccontare una storia» implica un potenziale di finzione e soggettività. Quando tu o io siamo testimoni di un evento, le nostre storie possono essere leggermente diverse; in base a dove si trovano le persone, una cosa può sembrare differente, anche se si tratta dello stesso evento. In tribunale il giudice deciderà che cosa è vero (anche se potrebbe sbagliarsi) , ma nel mondo del documentario lo spettatore non è necessariamente in nessuna posizione per «giudicare il fatto», oltre a ciò che gli viene dato, e può solo formarsi un’opinione basata su ciò che è dato o è già saputo. In questo senso la fotografia documentaria esprime sempre un’opinione, al di là di quanto possa sembrare soggettiva o innocente l’immagine (o il fotografo che l’ha scattata). La fotografia documentaria possiede sempre un punto di vista.

David Bate, Il primo libro di fotografia, Torino, Einaudi 2011

 

 

 

 

 

 

 

 

Aldo Soligno, The Struggling Life of Gay Community in Uganda, 2014

©Aldo Soligno/EchoAgency

La posizione contemporanea

La posizione contemporanea occupata dalla fotografia nell’arte è interessante. L’interesse per la fotografia da parte delle maggiori istituzioni artistiche (e del mercato dell’arte) è cresciuto a livelli esponenziali. Ciò significa che il discorso su arte e critica ha dovuto occuparsi anche di “fotografia”. La diffusione nell’ultimo decennio di libri che si occupano di temi quali arte contemporanea e fotografia o di fotografia come arte ne è la controprova. La nuova centralità della fotografia ha fatto sì che la pittura non sia più il mezzo espressivo dominante tramite il quale viene teorizzata l’arte contemporanea, anche se, al pari di ciò che faceva in precedenza la pittura, la fotografia tiene aperto il dialogo con la scultura e le altre forme d’arte, video, performance e installazioni.

David Bate, Il primo libro di fotografia, Torino, Einaudi 2011

 

 

 

 

 

 

©Sophie Calle, dalla serie Take Care of Yourself, 2007